莎木1：横须贺

简介：电影版根据游戏的CG重新编辑。总共有三部电影，包括。Shamu 1：横须贺（90分钟），Shamu 2（上）：龙的形状（120分钟），Shamu 2（下）：凤凰的影子（120分钟）。Shamu的电影版（神木：电影）之前在日本和亚洲部分地区正式发行，电影版从DC游戏“Shamu chapter Yokosuka”中提取了大量的动画，并将其添加到编辑和制作中，形成了一部基本忠实反映原作内容的电影。故事：1986年，在横须贺，一位神秘的访客打破了巴月亮的平静生活。巴月亮的父亲被一名身穿深绿色中式西装的名为“蓝皇帝”的男子杀害，这名男子拿走了一面刻有龙的镜子。为了替父亲报仇，梁四处寻找蓝帝的下落，在父亲的遗物中发现了“朱元达”的一封信。信中甚至说，如果他有危险，他会找到一个叫陈大人的人。有了这条线索，梁了解了蓝帝所属的满有门，并发现了重要的“凤凰镜”。不幸的是，梁终于发现，蓝帝已离开日本前往香港。在陈的帮助下，梁也开始前往香港。临走前，陈给梁写了一封介绍信，请他到香港后找一位叫陶的老师。陶立绍老师会有关于朱元达的信息。就这样，怀着复仇的愤怒和些许的不安，梁来到了香港……分析世嘉推出的电影《莎木》，当影片结尾的告别雪景中演奏凄美的二胡时，相信世嘉歌迷会充满一种让人叹为观止的感觉。这种感觉不会消失很长时间。从这部电影版的《沙木》中，我们可以看到世嘉昨天的离去和新生活的希望。让我们关注两个问题：一是“游戏电影”与传统电影表达方式的区别；B： 电影版《沙姆》的真正商业目的以及未来PC平台对世嘉的重要性。与TR和FF在电影中只使用原始游戏叙事手段和人物作为线索不同，“沙姆电影版”的整体构建基于DC的杰作“沙姆”和世嘉的精神，复制的成分远远超过了重构的成分。Shamu游戏是根据“免费”标准设计的游戏类型。其本质是构建一个以主机和电视屏幕为媒体的完全虚拟现实世界-你可以在屏幕上看到的任何地方去，你在现实中可以做的任何事情都可以在Shamu中实现。说起来很简单，但即使有世嘉的研发实力，其游戏功能的实现也极其复杂——第一章横须贺在开发阶段制作了四张完整的光盘，更不用说这只是整个游戏的延续，可以看出整个内容是巨大的。最终，令人难以置信的“虚拟现实”确实在游戏中实现了，但代价是巨大的。从游戏性的角度来看，庞大的游戏内容和场景即使在单线开发情节的限制下，也会偏离游戏主题，玩家进入新场景后，新鲜度只能维持很短时间，玩家的游戏体验在感知的不断疏离中退化为从兴奋到迟钝的循环过程。从游戏的价值来看，很明显，世嘉DC游戏机的惨淡销售确实需要强大的软件来刺激它们。他们把所有的钱都押在了沙木上，而沙木游戏中的一对矛盾注定了它不会成为一部能够提振mgs2等游戏机销量的作品。后期《沙木》的制作成本让制作人预测“无论未来销售多少，他们都会亏钱”。然而，他们仍然投入大量人力物力提升游戏质量，只是为了“刺激DC主机销售”这一不切实际的目标。可以看出，世嘉当时处于绝望状态。为了给一个毫无希望的游戏注入大量血液，有人说世嘉的举动是“为了完美的艺术，将沙姆变成自己的杰作”。我认为任何一家商业公司都不能放弃自己的利益来制造轰动。说“杰作”应该是绝望的喉音是不恰当的。最后，我们看到的事实不是DC很热，而是Shamu彻底摧毁了世嘉，最终我们不得不放弃主机，转型为一家纯软件研发制造商。对于这样一个结构庞大但吃力不讨好的游戏，与电影的特点相冲突，这些特点在沙木电影版中得到了充分体现。